尤其是那些年轻的粉丝，如果他们一开始就听李慕白的唱腔，到最后他们就会认为李慕白唱的就是正宗唱腔，这就是 先入为主的效应。
你就好像四大名旦一样，各有各的特色，但是如果你经常听，或者是一开始就听梅派，你就觉得梅派的好，你就不喜 欢其他三个流派。
能博采众长，什么门派都喜欢的观众反而不是太多。
你总有一个最喜欢的，隹些人一听花旦戏，就得听梅派，或者说就得听程派，其他的人家就不听，这就是一种很普遍 的现象。
说不定李慕白要是不说相声，天天唱京剧，等到几十年之后，说不定有一个李派会出现。
一切皆有可能，这都是保不齐的事情。
当然了，这需要你孜孜不倦的，把你那个艺术唱腔给它流传下去，反复唱，经常唱，这样才能在观众心里面形成记号。 不过李慕白的可没有那么多时间唱京剧，就是玩票，过来过瘾来了。
既然过瘾，那就自己肆意发挥一些，有些动作不必那么刻板，觉得怎么舒服，怎么来。
唱京剧的人对京剧的美感都有一个最基本的理解，他不会把不美的东西呈现出来。京剧这个东西，就是从声音到动作 都追求一个字，就是美。
美的方式，有千万种。正音可以圆润，可以稍微有点起伏，也可以有点低沉，反正就是得美。
唱京剧唱到最后，就是要把美的东西带给观众。
而李慕白现在就是这样，他觉得什么地方用什么动作合适，他就用什么动作，流芸水秀都有严苛的规矩，但是每个门 派还真不一样。
但是程派的水袖最漂亮，最潇洒，李慕白就学那个。
有可能李慕白的动作是程派的，但是唱腔是梅派的。
这在那些资深的观众看来这太扯淡了，但是李慕白就这么唱，但是对那些刚刚听京剧的观众来说，觉得还挺好。
可能听的多了，他们觉得这样才是最正宗的。
那老郭上场，两个人来一段对手戏，其实也就是搭档的二黄原板。
李慕白的李艳妃先来:“先前的话儿休要讲，不看哀家看先皇。徐皇兄保皇儿登龙位上，你的名儿万古扬 ！”然后就是老郭的:“龙国太错把旨来降，臣有一本启奏皇娘:臣耳聋听不见朝皇鼓响，眼昏花难观那阵头的枪。老臣两 鬓白如霜降，要保国还有那兵部侍郎。”这京剧的节奏啊，都不是很快，不会像喜剧小品，或者是说唱那样，叽里呱啦一大堆。
就是要在慢节奏里面体会这种韵味，当然也有快的，比如说念白什么的。
快慢错落有致，快有快的美，慢有慢的美。
到最后，李慕白唱的是鼻尖冒汗，但是心里面是爽啊，这京剧啊就得到台上唱，整天在家里听音频，自己张嘴，没什 么意思。
你身上不穿行头，没有乐队伴奏，就是不行。李慕白最后一个高腔收尾。
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