这是典型的厚古薄今，难以接受和自己同等环境下成长起来的人，取得了足以秒杀自己的成就，这可能是人的劣根性 之—卩巴。相备演员的成就与时代背景是有着千丝万缕的关系。
实事求是地说，绝大部分传统相声的内容是与现代生活脱节的，而脱离时代背景去评价相声也显得不公平。
举例来说，马三立先生的单口相声小段《逗你玩》被誉为经典。
然而搁到今天，有多少人能够静下心来，用五分钟的时间，听马先生娓娓道来，只为了那一个并不十分高明的小包袱？ 这个作品的作者如果不是马三立，换作其他任何一个人，可能都会被批得狗血淋头，难有出头之日。
再比如，今天的很多观众，对姜坤的相声嗤之以鼻，认为他基本功不扎实，不会贯口，不会创作。
然而在贬低的同时，有多少人去深究，在上世纪八十年代，姜坤为什么会成为家喻户晓的相声明星？
时代选择了姜坤，姜坤庄他的作品影响了那个时代？…
姜坤塑造的是那个年代的小人物角色，有国企工人，机关干部，工厂子弟，现在的人缺少同样的经历，自然无法体会 其中的幽默。
八 实际上，姜坤是当今90后的爷爷辈，缺少共同语言，无法互相理解是正常的。
就像我们理解不了老年人为什么热衷广场舞一样，他们同样无法理解，那些动漫、二次元、cosplay等等的新鲜玩意。 有兴趣的人，可以去了解下相关历史，比如十年劫，然后再去听听姜坤的《如此照相》，就会感叹其有多么经典。
跟60后和70后的父母聊聊他们年轻时的事，就会发现《虎口遐想》的包袱密集度。
其中有诸如“摔向了世界先进行列”这种包袱，现在看来既过时又无聊。
但是这句话在当时的曝光度，可能和现在的“新能源”“小鲜肉”差不多吧，是一个时代的典型标签。
令人回味无穷的是相声演员，而非相声作品。
传统相声的表演者不计其数，但是最终被誉为经典的少之又少。
比如苏文茂的《文章会》，马三立的《吃元宵》，马志明的《大保镖》，0.0侯宝林的《夜行记》等等。
其中的包袱大部分来自于传统作品，少部分是原创。之所以成为经典，虽然有作品本身的因素，但是更重要的是演员 自身形成了独具特色的表演风格。
令我们回味无穷的是相正演员，而非作品本身。
同理，论相声基本功的话，前辈艺术家们的功力可以吊打当今的小鲜肉。
即便是当今最火的相声演员老郭，其基本功也难以和前辈马志明相比。
为什么迷老郭的人要远远多于迷马志明的人呢？相声观众迷的是演员，而非基本功本身。
当然了，无论时代怎么变，相声观众的欣赏口味也是多样化的。观众的口味，演员不能替他们做主。。