再到最近几年走红的苗王、餉鱼组合等，在津门相声界的眼里，同样“说的都不是玩意儿”。
那么问题来了，真的只有津门相声才是真正的相声吗？
津门相声是原滋原味的传统相声，在表演风格上自成一派，擅长在娓娓道来中，表现津门人独特的幽默技巧，说逗俱 佳。
在相声界拥有崇高且神圣的地位，没有人否认过。
但是，津门相声的局限性也很明显，一直处于圈地自萌的状态。
他们拘泥于传统相声的框架，缺乏创新意识，多年来一直裹足不前。
再加上江湖气息浓厚，讲究论资排辈，使得老年人当道，年轻人被压制，纷纷出走，否则看不到出路。
作为曲艺之乡，相声窝子的津门，没有人能够否认这个城市人民对相声的热情，也没有人能够忽视这个城市的相声底 蕴。
但是这个城市却没有一个土生土长的相声演员，能够通过津门22的舞台得到全国人民的认可，这到底是为什么？
更为奇怪的是，得到全国人民认可的相声演员有很多是从津门走出去的，比如老郭、冯群、牛巩等。
而在津门人民心目中具有无上崇高地位的少马爷、赵伟州、英俊等，走岀了津门地界基本没人认识，这又是为什么？
是津门相声的问题，还是全国相声观众的问题？
其实要李慕白说啊，与时俱进是相声的生命线。
如果说相声是一门小众艺术的话，那么津门相声就是小众中的小众。
这个小众的群体有很多人能耐很大，但是没处使，慢慢就变成了活跃于各大社交媒体的相声评论家。
津门培养岀来的相声评论家，以津门相声为标杆，对全国各地的相声演员指指点点。
只要是有点名气的都不能幸免，无一例外地被冠之以“说的不是玩意儿”的标签，十几年来一直如此。
作为这十几年来最火的三个相声演员，老郭、岳芸鹏和张芸雷承受了最为激烈的批评。
他们批评老郭的“贯口活没有节奏”“唱京剧有梆子味、评剧味”。
批评岳芸鹏“只会耍贱卖萌”“就靠一首五环之歌”。
批评张芸雷“只会唱歌”“相声说得稀碎”等等。
他们还批评苗王只是“津门大学生时的水平”等等，言语之刻薄，令人叹为观止。
老郭根据新时期生活节奏变快的实际情况，借鉴脱口秀的表演方式，将传统相声的节奏加快，包袱变多，得到了广大 观众的认可，有何不可？
岳芸鹏趁着小沈羊带火的耍贱风潮，将其运用到相声表演中去，迎合了特定时期观众的审美，客观上扩大了相声的影 响力，有何不可？
张芸雷趁着饭圈流量扩张的东风，将其引入相声圈，将相声的市场无限扩容，使得所有从业者都有饭吃，解决了一大 批人的生存问题，更带动了一批年轻人接触和了解传统曲艺，有何不可？相声评论家们只看到别人的创新突破了他们想象的边界，却意识不到自己墨守成规的短视。
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