“那就是，色块挤占空间带来的描述感，并不如留白带给人的思考感更真实。”
“留白可以让人去脑补，而人脑补出的东西，无论如何也比画家直接画的东西更舒服。”
“作画，就是一个将脑子里面的思维带到现实世界，表现给别人看的艺术。”
“而留白，就是让别人自己去思考。”
“在两者目的一致的情况下，留白的手法更高一层！”
听了林轩的话，梅雷尔森开‘悟’了！
林轩并没有停下，屏幕上出现了第六附图。
第六附图的出现，标志着立体派的完全建立！！！
梅雷尔森一眼就看懂了：“我明白了。”
“之前虽然毕加索一直在尝试脱离光线派的影响，但实际上还是在腿的前侧后侧，头的前侧后侧，肩膀隆起和腹部凸起的地方进行了光线描述。”
“这一次，毕加索用了更厉害的办法，他从中轴线把牛分成了面朝纸张和背朝纸张两个方向。”
“然后用黑色块表现出面朝纸张，用白色块表现出背对纸张，把另一面的结构翻转过来。”
“他这是想在不用光线的情况下画出牛的立体，意图让牛活过来！！！”
梅雷尔森终于明白了。
林轩可是白费了多少口舌。
让梅雷尔森明白过来，就等于让西方绘画界明白过来。
没有错，林轩掐死了抽象派的存在而是把国画的意象派直接嫁接到了绘画艺术的尽头。
虽然地星绘画艺术发展的本质也是这样。
但是，本质是这样，和宣传出来是这样，那可是两回事。
本质上米国人还是战争贩子呢，现在人家叫世界警察。
林轩：“之前的每一幅图的公牛，牛尾巴都是搭在身躯之上的，或有或无的在暗示立体感。”
“而现在，从这一幅图开始，公牛的尾巴自然垂落。”
“为了把立体感带给自己的影响完全消除，毕加索省略了牛头，而是把牛眼睛所在的色块给留下了，来表达头颅。”
“但是，这幅图也失败了，因为牛眼睛色块会被参观的人看作是牛脑袋缩小。”
“而且是背面的牛眼睛的色块，被看成了是牛正脸的缩小。”
“于是，第七附图出现了。”
第七幅图公牛的特点已经被完全提了出来。
牛尾巴，牛肩，牛角，公牛比母牛多的器官。
剩余的部分，全部用白色块表达。
然后，毕加索采用了和泼墨山水类似的手法，中心炭笔来表达正反两个方向。
“为了避免牛眼睛被认作是牛脑袋，毕加索用细线勾勒了牛脑袋。”
“但是，第七幅图也出现了一个巨大的漏洞。”
“那就是牛脑袋出现后，观察者并不能通过牛脑袋看出来这是回头的牛。”
“他们会认为那只后眼的色块是前脸的眼睛色块。”
“而且，用两条线去表达一条牛腿，还是利用了画的立体感而不是意向的立体感。”
“于是，第八幅图应运而生！”
第八幅图，再次发生了变化，两个变化。
一个是双条线表现的牛腿，变成了一根线表现牛腿，四条腿从八根线减少到了六条线。
为什么是六条线？
因为表现在外侧的腿用两条线表现出三角形的留白色块，而背面的腿用单条线表现那是一条腿。
而眼睛色块不能留白，多加了一只眼睛。
有眼睛后，牛头的确是转过脸来了。
“如果说前面的道路全部走对了，那么这只眼睛将会是画龙点睛……”
说到这里，林轩顿了顿：“画龙点睛是一个龙国古代有关绘画的成语典故。”
“古代一位张姓画家画了一幅壁画，那条龙惟妙惟肖，但是却没有眼睛。”
“别人问他为什么不画眼睛，张姓画家说画上眼睛龙就会活过来然后飞走。”
“旁人不信，于是张姓画家提笔点睛，顷刻之间乌云密闭大雨倾盆，壁画中的龙破空而去，墙壁也毁于一旦。”
“地星龙国用画龙点睛来形容赐予事物灵魂的最重要的一环。”
“毕加索的画牛点睛失败了，于是他继续在这条路上闯向了下一关。”
“第九副公牛！”
图上出现了第九头牛，除了标志着公牛特点的蛋蛋之外，其余部分不再带有任何色块。
这已经非常接近于白描的绘画艺术。
几乎不用色块，全部留白，毕加索想要在不用描绘出立体的东西的情况下表现出立体。
想要在不描绘出大量特征的情况下表现出特征。
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